Todo Radios - Entrevistas

Don Omar

Administrador el 22-03-2009, 22:23 (UTC)

¿Qué es lo más que has aprendido de esta gira tan intensa, como artista y como ser humano?

—He aprendido a que sólo el trabajo duro produce éxito. Confiar en mí y en mi equipo de trabajo ha sido la clave en mi vida. En Nueva York causó muy buena impresión entre la comunidad teatral, el tipo de montaje de este show. El modo como en el mismo se aplica el baile y la actuación a un ritmo como el reggaetón. De cómo se transmite esa imagen y ese mensaje de una masa de personas sedientas de venganza y su transformación a una redención cuando llega el rey a decirles que son un equipo que tiene que trabajar por un fin en común.

Ahora tienes la oportunidad de presentar ese gran espectáculo en Puerto Rico y por partida doble.

—El público me está dando la oportunidad de que ese cariño llegue una noche más y tengo la obligación de enseñar que desde Puerto Rico ha salido este proyecto que ha cambiado la industria de la música. Soy el primer artista de reggaetón que ha trabajado una producción en vivo desde un concepto teatral. He aprendido a que a un no se le pone un nombre sólo por ponérselo, sino que todo tiene un sentido, un propósito. He encontrado que puedo llevar el mensaje que siempre he deseado llevar desde un plano profesional.

¿Cuál es el mensaje principal de tu espectáculo?

—Es el deseo de llevar un mensaje de unidad y comprensión entre las personas. A mis 28 años de edad tengo la bonita oportunidad de ser Don Omar, un caballero con un poder de convocatoria para niños y adultos. Pero esa misma oportunidad me ha llevado a comprender que ser Don Omar simplemente no me llena, sino que tiene que haber algo más detrás de mi música. No puede ser sólo música. Tengo una responsabilidad con esa gente que me sigue de llevar un mensaje.

¿Cuál es tu concepto de la felicidad?

—La felicidad llega cuando entiendes y reconoces que hay algo más grande que tú y que ese algo no te juzga sino que te ama. Cuando comprendes que eres menos que ese ser, que puedes fallar pero que puedes reivindicar tus errores y aun dentro de los problemas eres capaz de sonreír.

Tu show tiene una inspiración medieval, ¿te hubiera gustado vivir en otra época de la historia?

—Me hubiera gustado vivir en los años de 1730 a 1890 para conocer qué había en la mente de la gente de la época de la conquista y colonización de América. Saber si realmente hubo una buena intención o si a lo mejor no tenían idea de lo que estaban haciendo. Sobre todo, me llama la atención lo que ocurrió en ese tiempo con el mestizaje con la mezcla de razas que nos lleva a ser quienes somos hoy.

Hablando de periodos históricos y de las intenciones de sus protagonistas, ¿no has pensado que muchas veces se tiende a mitificar y endiosar a figuras llamadas ilustres que cometían errores como todo el mundo?

—Fíjate, en esa línea me hubiera gustado haber conocido y escuchado en persona a Luis Muñoz Marín y a su supuesto archienemigo Pedro Albizu Campos. También me hubiese gustado conocer a Julia de Burgos.

Con ella hubieras tenido mucho que conversar de poeta a poeta.

—Me encantaría conocer que había en su corazón, qué la hacia buscar las palabras que plasmaba en sus poemas.

Pasando a otro tema, ¿qué es lo que más extravagante que has hecho?

—(Hace una pausa y se ríe) Déjame ver qué te puedo decir. Lo más extravagante fue una sortija que me compré con una piedra de 150 quilates; esa es sólo una de las piedras. No lo vuelvo a hacer, uno no puede salir a ningún lugar con ella. Y eso, es del dedo meñique. Tengo la oportunidad de conocer al diseñador Marc Jacobs; él diseña mis prendas y me diseñó esa sortija, exclusivamente para mí.

¿Y qué es lo que más atesoras que no sea material?

—Un libro que me regaló mi mamá titulado "Una vida con propósito" de Miguel Ruiz. Con ese libro me pasó algo muy curioso y es que me lo regalaron cinco personas en una sola semana.

¿Qué momento de tu niñez recuerdas con más cariño?

—El primer día que mi mamá me llevó a la escuela. Hasta ese momento, mi mundo era muy pequeño; compartía con muy pocas personas. Allí vi que las cosas cambiaban y que tenía ante mi un mundo de posibilidades de acuerdo a lo que yo quisiera hacer.

¿Qué tipo de noticia te llama más la atención?

—Los conflictos bélicos me ocupan. No creo que no buscar conocer sobre los mismos sea algo inteligente.

En estos días un senador estadounidense está impulsando que vuelva a implantarse el servicio militar obligatorio ¿Qué opines sobre esto?

—No sé cómo vaya a caer esto que voy a decir, pero yo tuve la oportunidad de conocer y cantarle a muchos soldados latinos en las bases de Corea del Sur, el pasado verano. Pude conocer a los soldados puertorriqueños y latinos que están allí y palpar un poco de lo que allí pasan, y te aseguro, yo no voy a ir allí, créeme. Yo no podría cohibirme de ser quien soy.

¿Entonces no crees que sea algo positivo para nadie?

—Puede ser positivo en algún aspecto como el que ingresa para estudiar, pero nadie sabe cómo es hasta que lo ves en directo. Yo pasé el Día de los Padres de este año en las bases de Corea del Sur y fue una situación impresionantemente deprimente. Son esos momentos en los que el artista deja de ser artista y pasa a ser un ser humano como cualquiera que le rodea. Ahora, igualmente te digo que el mejor momento de mi vida fue pararme a cantarle a esos soldados, y llevarles alegría. Yo sé que al soldado latino se le lastima mucho su autoestima.

Te aprestas a lanzar un nuevo , grabado durante esta gira de conciertos que se llamará "Armagedón", otro título alusivo a la fe cristiana, ¿cómo llamarías el próximo?

—Siguiendo con la línea de lo que estoy haciendo, me gustaría llamarlo "El hijo de Dios". Yo soy un hijo de Dios en todo lo que hago. El es quien me protege y me da fuerza. El sabe cuánta verdad hay en lo que la gente puede decir de mí, aun sin conocerme.

¿Cómo te sientes con el Don Omar que Dios conoce?

—Me siento sumamente satisfecho, porque él me ha permitido ser la persona que soy. Estoy viviendo ese momento cuando miras al cielo y dices: "Dios, me has dado demasiado, tengo que hacer las cosas bien".

Ese mismo sentimiento de agradecimiento, de que debe utilizar sus talentos al máximo para llevar mensajes de reflexión, lo ha impulsado a mirar en serio la posibilidad de desarrollar una carrera paralela en la actuación.

—Ya empecé mis clases de actuación con la profesora María Torres, como parte de la preparación para mi gira y voy a enviar mi demo a las escuelas de actuación de Los Angeles, mientras en febrero próximo ya voy a estudiar de lleno en una escuela de actuación y cine de Nueva York. Y para empezar voy a intervenir en una película sobre la revolución cubana. La misma se va a filmar entre Panamá, Puerto Rico y República Dominicana. Es un equipo ganador el que esta detrás de ese proyecto.

Daddy Yankee

Administrador el 22-03-2009, 22:18 (UTC)

¿Cómo va tu proyecto de la película?
Estamos trabajando bien chévere en un soundtrack, espérenlo, la película está lista y en varias entrevistas dije que la lanzaría a fines del año pasado, pero será poco después del disco para que todo salga a la vez.

¿Qué debe tener alguien que aspire a ser reggaetonero?
Número uno ser real consigo mismo porque tienes que estar seguro si tienes la madera para ser esto, hay personas que lo tienen y no pasa nada porque no es lo de ellos, hay otros que tienen un don natural. Número dos, si tienes ese talento tarde o temprano vas a brillar.

¿Te gustaría hacer un dueto con RBD?
Hay mucho respeto, lo que está haciendo RBD hay que admirarlo en ciertos términos, yo comparo la fanaticada de ellos con los de Daddy Yankee porque son muy leales. A quien le gustaría mucho es a mi hija, que es bien fanática.

¿Qué pasó con el dueto con 50 Cent?
Estábamos por trabajar pero fue bien difícil porque teníamos la misma agenda a la vez haciendo los discos, los dos estábamos a la carrera, ambos tenemos las ganas.

¿Cómo está tu familia?
Todo el mundo bien, gracias a Dios.

¿El reggaetón ha muerto? ¿Hay más exposición de hip hop?
El hip hop siempre ha estado en el movimiento urbano. En el reggaetón sucedió que Yankee desapareció año y medio y no hubo exponente que haya logrado lo que logró Daddy. Las cifras están ahí y la chispa tiene que encenderse otra vez.

¿Cómo consideras a Calle 13?
El es un artista urbano, ellos tiene su esquina, su espacio. Cuando ganaron su Grammy yo les llamé para felicitarlos. Como siempre lo he dicho, el bizcocho es grande, hay comida para todos.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Fergie?
Si ves el video fue algo natural, no impuesto, hay un respeto mutuo cuando dos artistas se encuentran y trabajan sin ningún tipo de egos.

¿Fergie o Shakira?
Está apretada la cosa, las dos. Una tiene la que la otra no tiene. Son dos sabores diferentes y los dos son necesarios.

¿Cómo hace Daddy Yankee para vencer las tentaciones?
Es una lucha necesaria, la carne siempre te llama, pero tienes que ser fuerte mentalmente, no les puedes ganar a tus enemigos si no te vences a tí primero. Somos seres humanos y podemos hacer, pero estoy enfocado a todo lo que sea vencer.

¿Grabarías de nuevo con Don Omar?
Lo que nos tocó grabar ya lo hicimos y eso quedó ahí. Ya cada uno ha agarrado su camino y ni yo necesito de él ni él necesita de mí.

Dj-Dero

Administrador el 22-03-2009, 22:08 (UTC)

-¿Cuántas discotecas hay en Argentina en función de lo que opinan?, pregunta Dero respondiéndose a si mismo: " Hay dos escenas, una en Argentina y una de la comunidad internauta, si te guías por Internet, Argentina es el país más moderno del mundo musicalmente hablando, pero la realidad es otra". Asegura que la escena en nuestro país esta creciendo pero, a la vez, está limitada por su misma política, y para esto no hay mejor referente que Creamfields, el festival de música electrónica mas grande de Argentina, en el cual tendrían que "figurar" los máximos referentes de la escena. Y se vuelve a preguntar: "-¿Cuantos DJs contribuyeron al crecimiento de la música electrónica en estos últimos 20 años y de esos, -¿Cuántos están en Creamfields?.
Al preguntarle cuáles son los motivos de su ausencia en el festival, su respuesta es terminante: "Jamás hubo una invitación, hay cosas que van mas allá de lo artístico, es antojadizo, es como una interna sindical. Y afirma: "Es raro cuando vos haces canciones que rankean en todo el mundo, son tocadas por los DJs. más grandes del mundo y de repente es si, pero no; da la sensación que a otros artistas, con el 10% de nuestros logros, si se les da el lugar". Y profundiza a través de un paralelismo con otras escenas: "Afuera prevalece lo artístico por sobre lo político, todos hacen las cosas para crecer", a lo que Nicolas agrega Fijate que tocamos en Creamfields Liverpool que es la matriz.
Dero, elegido por la revista BILLBOARD como uno de los DJs más influyentes y un verdadero pionero de la música electrónica de Sudamérica, no se considera un vanguardista, pero si un visionario. "Creo que vi un camino antes que nadie y lo empecé a transitar. Me considero un visionario en un montón de cosas", con esto se refiere al estar en una pista de baile, entender lo que le pasa a la gente y traducir eso en canciones, esas canciones empiezan a funcionar en todo el mundo, considerando que lo que hace produce algo en la gente.
A poco de comenzar su gira junto a Marco Baily, South American Music Techno II sale al mercado con 10,000 copias vendidas.
Pero Dero no se olvida del publico, "La gente nunca dejó de reconocer mi trabajo". Su éxito se mide a través de ello. Hace canciones que funcionan, su programa de radio es uno de los más escuchados (todos los Sábados de 1 am a 4 am) por X4 FM 104.3 llamado South American Techno).
Al preguntarle por su relación con Hernán Cattaneo, Dero afirma que tiene buena onda con los artistas, fundamentalmente con él, "Fuimos socios en una disquería, y se merece lo que le esta pasando, tenemos la mejor".
Otra etapa en su carrera: Carlinhos Brown.
Todo comienza en 1992 cuando Dero produce un tema con fragmentos de una canción de Carlinhos Brown: Este fue un éxito rotundo para Dero y económico para Carlinhos, ya que lo hicieron figurar como autor del tema. Pero su encuentro cara a cara se dió en un aeropuerto en Madrid, "Nos conocimos personalmente en el 2003. Al cruzarnos me presente y la mejor. Es un capo, quedamos en hacer algo juntos y al volver de la gira nos fuimos a Bahía con él, donde nos quedamos durante 6 meses. Empezamos con dos temas y después surgió algo mucho mas grande. Fue algo experimental y terminamos tocando para 1,500,000 personas en Madrid. Hay planes de una segunda parte del proyecto"."Lo mejor de todo es que nadie quería el disco. Fueron dos años que nos puso en las tapas de todos los diarios".
Frontal, sincero y hasta controversial es innegable que Ezequiel Dero es un, si no el mejor, referente de la música electrónica en Argentina, no es capricho decirlo simplemente hay que leer un poco de su biografía, donde vemos que es un pionero desde siempre. Fue el primer DJ latinoamericano en presentarse en Asia (Tokyo) y también el primero en ser invitado a una Love Parade. Compartió cabina con los mejores y sus producciones son apoyadas por los principales artistas mundiales. No cabe duda que Dero seguirá dando que hablar en la escena argentina y mundial. Esperamos que su música siga traspasando fronteras.

Chayanne

Administrador el 22-03-2009, 22:04 (UTC)

Tenemos con nosotros a Chayanne que, como sabemos, es de Puerto Rico. Agradecemos su amabilidad por venir a visitarnos al Colegio de La Jara ya que a nosotros nos resultaba mucho más difícil desplazarnos hasta allí. Gracias, Chayanne.

¿Cuándo naciste?
Pues fue un lindo 28 de junio de 1968, sí.
¿Cuántos hermanos tienes?
Somos cinco, yo soy el tercero.
¿Cuándo comenzaste tu carrera musical?
Pues muy prontito. A los diez años comencé con el grupo "Los Chicos". Pero mi primer trabajo como solista lo grabé a los 17 años. ¡Qué edad tan chula la vuestra!
¿Estás casado? ¿Tienes hijos?
Sí a las dos cosas. Mi esposa se llama Marilisa, es de Venezuela. Tengo un precioso bebé de dos añitos.
¿Cómo se llama tu niño?
Lorenzo Valentino. ¿Qué os parece el nombre?
Muy largo, aquí lo llamaríamos Tino o Loren, seguro. Pero dinos, ¿tienes éxito en tu país o es sólo en España?
Está feo que yo lo diga pero lo cierto es que mis discos casi todos llegan a "Discos de Platino", lo que quiere decir que se venden una enormidad. Así viene ocurriendo en Argentina, Venezuela, Chile, México, Estados Unidos, Puerto Rico... Tengo muchas fans que ya veréis por la televisión cómo abarrotan los teatros y hasta estadios de futbol. Mis discos y recitales tienen mucho éxito en toda Latinoamérica y en las comunidades hispanas de los Estados Unidos.
¿Te dejan cantar tus fans o forman mucho escándalo?
Yo preferiría que formaran menos escándalo.
Háblanos de tu disco "Atado a tu amor", ¿Cuánto tiempo tardaste en prepararlo?
Dos años y medio aproximadamente, pero creo que valió la pena el esfuerzo y la dedicación. Estoy encantado con el resultado. Hay mucho talento de muchas personas combinado ahí dentro de ese CD.
Nos llamó la atención que la portada tuviera sólo dos colores: el rojo y el negro. ¿Por alguna razón en especial?
La mezcla del rojo y el negro en la carátula del disco no fue escogida al azar, todo lo contrario, el rojo está relacionado con el amor y lo negro tiene que ver con la pasión.
Explícanos por qué todos los artistas de Puerto Rico cantáis con ese ritmo y no paráis de bailar.
En Puerto Rico, desde que somos pequeñitos, nuestras mamás nos ponen en su cadera y cuando están en la cocina o haciendo algo en la casa, empiezan a moverse al ritmo de la música que están oyendo. Así que desde entonces tú llevas el ritmo. Cuando mamá no está, comienzas a imitar ese movimiento, a veces, consciente, otras inconscientemente. Mi mamá, mi hermana, mi abuelita y claro, mis profesores son los que me enseñaron a bailar, pero desde luego también tienes que traer el ritmo e irlo desarrollando poco a poco. Ahora, cuento con varios coreógrafos, ya que bailo ocho horas al día y de alguna forma es el mismo proceso que cuando haces un disco: necesitas a varios compositores para que el trabajo esté completo.
Además de a cantar y bailar ¿te has dedicado a otra cosa en tu vida?
Yo nunca he hecho otra cosa que mi profesión: el cantar, bailar y actuar arriba del escenario. No sé de otra cosa. Siento que de alguna manera estoy atado a mi profesión y a mi familia, pero me gusta mucho estarlo.
Una de tus canciones se titula "Dejaría todo". ¿Estarías tú dispuesto a dejarlo todo? ¿Por qué?
Yo sí estaría dispuesto a dejarlo todo por las personas que quiero, y me siento muy orgulloso de reconocerlo. Es una buena pregunta. Muchas personas ignoran el porqué lo harían...
Sabemos que últimamente has trabajado como actor en Hollywood. ¿Qué te ha parecido la experiencia de trabajar en el cine?
El cine es sin duda todo un arte, ya que te da la oportunidad de concentrarte mucho más en el personaje, te enfocas en su crecimiento y desarrollo porque te entregan todo el libreto y no tienes apuntador. He aprendido muchas cosas, sobre todo la seriedad del trabajo de la actuación, darle vida a un personaje significa olvidarte de tí mismo, es vivir día y noche con ese personaje, es sufrir lo que sufre el personaje, en fin, prácticamente vives esa vida y por momentos te olvidas de quien eres tú en realidad. Me gusta mucho el cine y pienso seguir en él.
¿Recuerdas alguna anécdota del rodaje?
Pasé una vergüenza bien grande cuando estabamos filmando. Estuve jugando basquetbol, me pegué arriba del ojo y me pusieron 18 puntos, pero por si esto fuera poco, tuvieron que parar la película "Dance With Me" durante una semana y todo fue por mi culpa.
¿Te gusta el deporte?
Sí, practico mucho deporte para mantenerme en forma.
¿Por qué siempre estás sonriendo? ¿Es para salir mejor en las fotos?
Os puedo asegurar que no. Me encuentro feliz. La sonrisa sale sola. Igual que a ustedes que sois tan simpáticos.
Muchísimas gracias, Chayanne por habernos facilitado esta entrevista tan fantástica.

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